I diretti concorrenti d’altronde si sono dovuti accontentare dei premi rimasti, certamente i meno prestigiosi. La pellicola The Social Network vince nelle categorie miglior sceneggiatura non originale, montaggio e colonna sonora mentre Inception porta a casa 4 statuette per la fotografia, il sonoro, il missaggio del suono e gli effetti speciali.

Tra gli attori protagonisti vincono, per la prima volta nella loro carriera, Colin Firth (Il discorso del re) e Natalie Portman (The Black Swan), quest’ultima in dolce attesa. Tra i 2 non protagonisti invece trionfano Melissa Leo e Christian Bale, entrambi presenti nel cast di The Fighter.

Male invece Il grinta dei fratelli Coen, il grande sconfitto dell’83°edizione degli Oscar. Per lui, dopo ben 10 nomination, neanche una statuetta. Stesso destino anche per la pellicola 127 ore, 6 nomination, 0 premi.

E mentre la pellicola Alice in wonderland vince per i miglior costumi e la miglior scenografia, Toy Story 3 si aggiudica la statuetta per il miglior film d’animazione e per la migliore canzone. Concludono l’elenco dei premiati The wolfman (per il miglior trucco), Inside Job (miglior documentario) e il film danese In un mondo migliore (miglior film straniero).

Bene (ma non troppo) la coppia di presentatori Anne Hathaway e James Franco, quest’ultimi certamente molto professionali ma anche troppo poco “sfrontati”. Da segnalare infine il momento di commozione generale quando sulle note di Smiley, cantata da Celine Dion, sullo schermo compaiono le personalità del mondo del cinema scomparse nel 2010. Da Blake Edwards a Tony Curtis, da Arthur Penn a Chabrol. Senza dimenticare il nostro Mario Monicelli.

Quest’anno ad accaparrarsi il maggior numero di  nomination (ben 12, tra cui miglior film e regia) per i prossimi premi Oscar è un film inglese, Il discorso del re per l’appunto, in uscita in Italia il prossimo 28 gennaio. La pellicola narra le vicissitudini personali di Re Giorgio VI d’Inghilterra (qui interpretato da Colin Firth), sovrano con un problema di balbuzie chiamato a guidare il paese nel suo momento di maggior pericolo (la seconda guerra mondiale).

Secondo posto invece per un altro film ancora inedito in Italia, il western Il grinta dei fratelli Coen. La pellicola, in uscita il prossimo 18 febbraio, ha ricevuto 10 nomination.

Terzo posto a pari merito per il thriller fantascientifico Inception di Christopher Nolan e per il favoritissimo The Social Network di David Fincher, la pellicola sulle origini di Facebook. Per loro 8 nomination. Chiude la speciale classifica con 7 candidature The Fighter di David O. Russell, film incentrato sulla storia del pugile professionista “Irish” Micky Ward (interpretato da Mark Wahlberg) e di suo fratello maggiore Dickie Eklund (interpretato da Christian Bale).

Natalie Portman (Il Cigno nero), Annette Bening (I ragazzi stanno bene), Jennifer Lawrence (Winter’s bone), Michelle Williams (Blue Valentine) e Nicole Kidman (Rabbit Hole) si contenderanno invece il premio per la miglior attrice protagonista. Sul versante maschile sono stati invece nominati Colin Firth (Il discorso del re), Javier Bardem (Biutiful), Jesse Einsenberg (The Social Network), James Franco (127 ore) e Jeff Bridges (Il Grinta).

Per il premio miglior attrice non protagonista sono state candidate Amy Adams e Melissa Leo (The Fighter), Helena Bonham Carter (Il discorso del Re), Hailee Steinfe (Il Grinta), e Jacki Weave (Animal kingdom). Sul fronte maschile invece ecco le candidature per Christian Bale (The Fighter), John Hawkes (The Social Network), Jeremy Renner (The Town), Mark Ruffalo (I ragazzi stanno bene), Geoffrey Rush (Il discorso del Re).

Toy Story 3, Dragon Trainer e L’Illusionista si contenderanno il premio per il miglior film d’animazione.

La cerimonia si terrà il prossimo 27  febbraio e a condurla saranno Anne Hathaway e James Franco. Male, ancora una volta l’Italia, dopo l’esclusione tra i miglior film stranieri della pellicola La prima cosa bella di Paolo Virzì. A contendersi il premio saranno il  messicano Biutiful, il canadese La donna che canta, il danese In un mondo migliore, l’algerino Outside the law e il greco Dogtooth. A rappresentare l’italica penisola solo Antonella Cannarozzi, realizzatrice dei costumi di Io sono l’amore di Luca Guadagnino.

Fin qui nulla di strano!

Peccato che il viaggio di Michelle, nonché il suo costoso pernottamento nel capoluogo veneto (assieme a quello di una “ristretta” delegazione di 40 connazionali) siano stati interamente pagati dal..governo italiano!

La conferma, con tanto di lettere ufficiali, arriva dallo stesso Ministro della Cultura Bulgaro, tal Vejdi Rashidov.

Secondo il suo racconto, il 25 agosto 2010, l’invito arrivò a Michelle Bonev, a quanto pare un’amica molto cara al Primo Ministro bulgaro e al premier Berlusconi, con una lettera spedita dal nostro titolare della Cultura al suo omologo di Sofia.

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Giunto l’invito il più era fatto ma prima occorreva ottenere l’autorizzazione del Primo Ministro bulgaro. Quest’ultimo ovviamente non aveva nulla in contrario purché a sostenere le spese del viaggio fosse il paese “ricevente”. Cioè l’Italia.

E tra viaggi, cene, hotel e quant’altro la spesa raggiungerebbe, a quanto pare, oltre i 400.000 euro!

Giunta a Venezia l’attrice ha poi ritirato il premio per il concorso Action for Women, premio che, curiosamente, risulta essere assegnato all’opera “Il primo schiaffo” di Corrado Ceron.

Effettivamente il concorso Action for Women, ideato dalla deputata pdl Deborah Bergamini e promosso dalla Camera dei Deputati e da YouTube, in collaborazione con il Consiglio d’Europa, Mostra del Cinema di Venezia, Cinecittà Luce, Centro Sperimentale di Cinematografia, CSC Production e Eurimages ha visto premiare i suoi vincitori il 15 aprile 2010 nella Sala della Lupa a Montecitorio.

Rispettivamente “Il primo schiaffo” di Corrado Ceron (1°classificato), “Madre” di Luca Serio Bertolini (2° classificato) e “Sounds of life” di Michele Salvezza (3°classificato).

6-3.

6-3, in questo caso, non è il risultato di un set di una partita di tennis bensì il verdetto della notte degli Oscar in merito alla sfida tra i suoi 2 principali protagonisti, The Hurt locker e Avatar.

Trionfo per The Hurt Locker.

La pellicola The Hurt Locker vince ben 6 statuette, tra cui quelle più prestigiose, ossia miglior film e regia. Ma si porta a casa anche quelle per il miglior montaggio, per il miglior montaggio e missaggio del suono e infine per la migliore sceneggiatura originale.

La pellicola indipendente e d’attualità con un basso budget batte quindi il kolossal di fantascienza milionario e il talento femminile prevale su quello maschile. Kathryn Bigelow, regista di The Hurt Locker, diventa così la prima donna, nella storia degli oscar a vincere nella categoria miglior regia e batte l’ex marito James Cameron.

Delusione per Avatar.

Se Avatar ha trionfato nei botteghini di tutto il mondo e ha fatto registrare incassi milionari non è andata altrettanto bene la notte degli oscar.

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Il Kolossal firmato James Cameron vince solo in alcune categorie tecniche (miglior scenografia, fotografia ed effetti speciali) e lascia a un’altra pellicola l’onore dei riflettori.

Gli altri premi.

Festeggiano, rispettivamente come miglior attrice e come miglior attore protagonista, Sandra Bullock per The blind side e Jeff Bridges per Crazy heart. In evidenza anche Up, miglior film d’animazione e migliore colonna sonora. 2 italo americani invece, Mauro Fiore per la fotografia di Avatar e Michael Giacchino per le musiche di Up, portano un pò d’Italia nella magica notte degli Oscar.

La miglior pellicola straniera è l’opera argentina El secreto de sus ojos di Juan Josè Campanella mentre Star Trek vince il premio come miglior trucco. Il miglior documentario è il film The Cove di Louie Psihoyos mentre The young Victoria si porta a casa la statuetta per i migliori costumi.

I grandi Sconfitti.

Grandi sconfitti di questa edizione degli oscar, oltre ad Avatar, volti noti del cinema come Meryl Streep (in corsa per Julie & Julia), Helen Mirren (candidata per The Last Station) e Morgan Freeeman (nominato per Invictus). Anche Quentin Tarantino, dopo aver ricevuto 7 nomination per i suoi Bastardi senza Gloria, si è dovuto accontentare di una sola statuetta con Cristoph Waltz, vincitore nella categoria miglior attore non protagonista.

Avatar non solo concorrerà come miglior film ma anche come miglior regia, scenografia, fotografia, montaggio, effetti speciali e sonori, colonna sonora ed infine montaggio del suono.

The Hurt Locker, pellicola su una compagnia di artificieri dell’esercito americano alle prese con i pericolosi ordigni dell’Iraq, sarà per Avatar l’avversario principale da battere la magica notte degli Oscar, avendo anch’essa ricevuto ben 9 nomination (tra cui miglior film). Curiosamente Kathryn Bigelow, regista di The Hurt Locker , è stata sposata dal 1989 al 1991 proprio con James Cameron. Il 7 marzo sarà così per certi versi una sfida “in famiglia”.

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Grande novità dell’82°edizione degli Academy Awards è candidatura di ben 10 pellicole (contro le 5 precedenti) al premio come miglior film. Cosa che assicura maggiore competizione e spettacolo ma forse anche minor qualità. Oltre ai già citati Avatar e The Hurt Locker concorreranno District 9, Up, An Education (in uscita da noi lo scorso 5 gennaio), Bastardi senza gloria, Precious, A Serious Man, Tra le nuvole e The Blind Side (prossimamente al cinema).

Tra i “maschietti” candidati all’Oscar come miglior attore protagonista figurano George Clooney per Tra le nuvole; Jeff Bridges per Crazy Heart, Jeremy Renner per The Hurt Locker, Colin Firth per A Single Man e infine Morgan Freeman per Invictus.

Tra le “femminucce” candidate all’Oscar come miglior attrice protagonista compaiono Sandra Bullock per la sua recitazione in The Blind Site, Carey Mulligan per An Education, Gabourey Sidibe per Precious e poi 2 veterane come Meryl Streep (giunta alla sedicesima nomination della sua carriera) per Julie & Julia e Helen Mirren per The Last Station.

Up, oltre a concorrere come come miglior film (mai una pellicola di tal genere aveva ambito a un tale riconoscimento nella storia degli Academy awards), si contenderà il premio come miglior film d’animazione con La principessa e il ranocchio, Coraline e The secret of Kells. In evidenza anche Tra le nuvole che piazza 2 sue interpreti, Vera Farmiga e Anna Kendrick, tra le candidate al premio come miglior attrice non protagonista.

Tra i film stranieri, sfumata la candidatura dell’italiano Baaria, a contendersi la preziosa statuetta saranno un film israeliano (Ajami), uno argentino (El Secreto de Sus Ojos), uno francese (Il profeta), uno tedesco (Il Nastro bianco) e uno peruviano (Il canto di Paloma). Il nostro paese comunque non sarà del tutto assente agli Oscar, difatti conta ben 3 nomination. Nominati tra gli altri per il miglior Trucco Aldo Signoretti e Vittorio Sodano per Il Divo, per la miglior fotografia Mauro Fiore per Avatar e per la miglior sceneggiatura originale Alessero Camon, uno dei due sceneggiatori di The Messenger.

Obama ha vinto per i suoi straordinari sforzi sia per rafforzare la diplomazia internazionale e la cooperazione tra i popoli sia per un mondo senza armi nucleari. Molti tuttavia hanno ritenuta prematura e discutibile la decisione dato che il presidente americano fino ad oggi ha ritenuti pochi risultati concreti.

Obama comunque fin dal giorno del suo insediamento nella casa Bianca ha fatto del dialogo con gli altri popoli (ed in particolare con il variopinto mondo islamico) un punto di forza e di innovazione del suo mandato, in considerazione sopratutto di come veniva invece affrontato il problema dal suo predecessore G. W. Bush.

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Il presidente americano premiato quindi non tanto per aver ottenuto specifici risultati ma per la speranza di pace e fratellanza che lo stesso è stato in grado di trasmettere al mondo intero e per la sua volontà di non fare delle differenze religiose o razziali un ostacolo al dialogo tra i popoli. Senza dimenticare il suo impegno contro i cambiamenti climatici (anche qui un’inversione di rotta degli Usa rispetto al passato) e contro le armi nucleari e per la pace in Medio Oriente. Insomma più che altro un invito a proseguire, anche in futuro, per la coraggiosa strada intrapresa fino ad oggi.

Per quanti però non si sono trovati d’accordo con tale scelta rimangono perplessità e dubbi : sono state ritirate le truppe americane dall’Iraq ma non dall’Afghanistan mentre con l’Iran non è mai stata esclusa del tutto l’opzione militare per fermare il suo programma atomico. Ad Oslo insomma hanno esagerato e si sono fatti accecare dall’Obama-mania.

In ogni caso la speranza e l’impegno per un mondo migliore e più giusto è sufficiente per meritare un premio Nobel? Per Oslo evidentemente si e questo, forse, è sufficiente.

Per il suo primo romanzo il giovanissimo Paolo Giordano, venticinquenne, laureato in fisica, ambienta a Torino tra gli anni 80 e i giorni nostri la storia parallela di due bambini-adolescenti-giovani adulti, Mattia e Alice, uniti da una tragedia avvenuta nelle loro rispettive esistenze all’età di sette anni, e che li segnerà in modo definitivo per il resto della loro difficile percorso di vita.

Un libro su ciò che sarebbe potuto essere ma che non è stato, che riflette sulle profonde ferite che la vita lascia sui bambini e che questi si portano con se per tutta la vita.
Paolo Giordano, vincitore del Premio Strega e Campiello 2008, per questa sua opera prima, riesce con nitidezza e precisione a dare forma al vuoto, all’angoscia e al senso di incompiuto che pervade l’intera narrazione sino alla quiete liberatoria.

Solitudine, senso di vuoto, angoscia sono termini che sempre più rappresentano i nostri tempi e in particolare la nostra adolescenza.

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Forse proprio per questo il romanzo ha riscontrato un tale successo sia di critica che di pubblico perchè seppure nella singolarità delle vicende che caratterizzano i protagonisti, il lettore riesce a trovare in Alice e Mattia una parte della propria inquietudine nascosta tra i propri ricordi.

Sicuramente anche lo stile aiuta la piacevolezza e scorrevolezza della lettura. Termini semplici ma azzeccati, forma lineare e paratattica rendono la lettura fluida, ma commovente nella descrizione dell’aspirazione al compiuto che ognuno di noi coltiva nel proprio percorso terreno, dilaniato tra finito ed indefinito, trascendente ed immanente.
Una nota di merito la si deve all’autore, Paolo Giordano , venticinquenne dottorando in Fisica alla sua prima esperienza letteraria, quale testimone di Italia Giovane piena di talenti e sentimenti.

” I numeri primi sono divisibili soltanto per 1 e per se stessi. […] Sono numeri sospettosi e solitari e per questo Mattia li trovava meravigliosi. […] In un corso del primo anno Mattia aveva studiato che tra i numeri primi ce ne sono alcuni ancora più speciali. I matematici li chiamano primi gemelli: sono coppie di numeri primi che se ne stanno vicini, anzi quasi vicini, perché tra di loro vi è sempre un numero pari che gli impedisce di toccarsi per davvero. Numeri come l’11 e il 13, come il 17 e il 19, il 41 e il 43. […] Mattia pensava che lui e Alice erano così, due primi gemelli, soli e perduti, vicini ma non abbastanza per sfiorarsi davvero. A lei non l’aveva mai detto.”

Trama

Un giorno d’estate Lara, la moglie di un manager di successo Pietro Paladini (interpretato da Nanni Moretti), muore all’improvviso, ma lui non è con lei, in quel momento è in mare e sta salvando la vita a un’altra donna, una sconosciuta. Sua figlia Claudia ha dieci anni e frequenta la quinta elementare. Pietro la accompagna il primo giorno di scuola, dopo la tragedia, e decide improvvisamente di aspettarla lì fino alla fine delle lezioni. Anche il giorno seguente rimane lì e il giorno dopo ancora. Passerà quindi le giornate nel parchetto di fronte alla scuola della figlia con parenti, amici, colleghi che verranno a trovarlo per dargli consolazione, ma che riverseranno su di lui angosce e problemi. Tutta la parte centrale vive sull’attesa del crollo da parte di Pietro, un’attesa che si fa sempre più cosciente, finché – a differenza del romanzo – il crollo finalmente arriva.

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Personaggi.

Moretti non ha voluto dirigere questo film, ma ha sentito il desiderio di interpretare Pietro Paladini, uomo di mezza età alle prese con un dolore che non arriva e che non riesce ad esternare. Ed il risultato è stato ottimo; Nanni Moretti stavolta si dimostra anche un grande attore dolce, drammatico, ironico allo stesso tempo. Attorno a lui ruota l’intero universo familiare e lavorativo: il fratello minore, stilista e idolo delle ragazzine (interpretato da un bravissimo Alessandro Gassman forse il personaggio meglio riuscito), la cognata squilibrata Valeria Golino , il collega Silvio Orlando, i pezzi grossi della sua società, una ragazza che porta a spasso un cane, la misteriosa donna (Isabella Ferrari) che Pietro ha salvato la mattina in cui è morta sua moglie. Da menzionare la comparsa in scena, quasi a sorpresa, di Roman Polanski che interpreta il capo della società entrata in affari con quella in cui lavora Pietro.

Commento

Tutto sommato il film appare riuscito, ma come spesso accade il film non riesce ad eguagliare il libro, anche perché il punto forte del libro, ovvero l’esteriorizzazione dell’interiorità, non viene resa a dovere. Il tema della morte, tanto caro a Moretti, viene trattato con la giusta complessità senza però eccedere nella retorica. Alla fine il film lascia però un senso di incompletezza come se il lutto si superasse da un momento all’altro, all’improvviso.

E arriviamo alla scena di sesso che ha creato tanto scalpore. Da un punto di vista cinematografico è sicuramente una delle peggiori scene di sesso della storia del cinema ma bisogna andare oltre la scena in sé e vedere il valore simbolico che ha cioè il fatto che rappresenta il momento in cui Pietro decide di voltare pagina e superare il dolore per la morte della moglie.

Vorrei concludere con quanto riportato dal Berliner Zeitung in merito al film:

“Cari italiani, così non va! Forse questo popolo ben dotato dovrebbe per un po’ limitarsi alla preparazione della pasta e al gioco del calcio e solo dopo una lunga pausa tornare a fare film…”

Ma chi sei… ma chi ti conosce…. Mi verrebbe da dire…. Poi da un francese l’avrei potuto anche accettare, ma da un tedesco…. Non mi sembra che il cinema tedesco sforni questi gran capolavori. Questo non vuol dire che il cinema italiano non abbia problemi ma non vedo pretesti che motivino queste cattiverie. Sarà invidia? O c’è l’hanno con noi per i rifiuti che gli mandiamo?

Radio Rebelde.